Le temps, c'est ce qui me manque le plus, pour poster partout, sur tous mes blogs, faire de la musique, jouer... mais bon, j'arrive à m'en sortir un peu, et je sors ce soir A few more weeks, la version quasi-finale de la cover du theme de 28 weeks later... enjoy !

Mon dieu, je n'ai pas posté depuis un bail... **se flagèle**

Musique, angine carabinée, boulot de dingue, boite rachetée, nouvelle structure, tout ceci prend du temps. Mais bon, voilà un p'ti morceau pour reprendre tranquillement mes billets musicaux. MirroRearrange, le remake du thème de Mirror's Edge entendu dans le trailer. J'ai vraiment flashé dessus, du coup je l'ai repris ; et oui j'aime assez ça reprendre les morceaux qui me flattent les oreilles et les arranger à ma sauce.

A côté je bosse avec Pignouf, sur une bonne collab ambiante post-rock intitulée Weird, on prend bien notre pied et surtout notre temps pour vous sortir un truc pouillepouille... mais aussi avec Sir_carma, avec un morceau très enchanteur composé de pianos et cordes : Blue Marbles. J'espère pouvoir vous faire partager ça dans les prochaines semaines. Sinon j'espère que vous allez bien bande d'internés !

Komat, c'était un morceau composé par Kaideren, ancien groupe dans lequel j'ai officié de 16 à 19 ans... aujourd'hui j'en ai 28. Ce morceau que j'appréciais plus particulièrement me trottais dans la tête depuis quelques jours. Cela faisait plusieurs mois, voir une année que j'avais envie de le reprendre. Ayant pas mal progressé depuis ce temps là, je me suis enfin mis à sa ré-écriture, ou plutôt à son réarrangement.

C'est encore en écriture, il n'y a pour l'instant pas la fin, mais j'ai déjà repris la basse, la gratte et la batterie et ajouté une tonne d'ambiant... la basse craque un poil et la guitare mériterait un poil de travail au niveau du son en disto... peut être que je l'aurais faite différemment quelques temps en arrière, mais là je dois avouer que je suis plutôt fier du résultat. Je vous tiens au courant de l'avancement, comme toujours...

Il faut garder à l'esprit que c'est assez vieux et que j'essaie de garder l'essence du morceau originel en terme de partition. Bonus pour vous mes internés la version originale.

[img left]http://uppix.net/9/d/0/4ad6d7da9e2f6c6bc7180377c87e9t.jpg[/img]Pour ceux d'entre vous qui ont pu suivre, je bossais sur un morceau depuis Décembre, intitulé The Run, j'ai récemment sortie plusieurs versions. Voici enfin la version finale, masterisée... et avec une fin digne de ce nom.

J'ai énormément travaillé chaque partie et l'évolution du morceau d'un bout à l'autre, bien que le morceau est dédié à mon album personnel du nom de Something Personal, il apparaitra dans la release de Requiem qui devrait sortir prochainement. Pour la partie dissection, The Run c'est :

- 9 minutes 27 de musique
- 24 bits, 48 khz sur le projet
- 16 bits, 44100 khz et VBR 128 / 224 kbps, mp3 lame
- -1.5 db en volume de sortie
- Environ 620 conteneurs midi
- De 9 a 350 notes midi par conteneurs avec une moyenne de 100
- Approximativement 500000 notes
- 3 Guitares différentes, dont deux en simultanées sur la fin du morceau
- 8 Instruments VST
- 2 banques de violons composées respectivements : 18 violons (Sust Hard), 18 violas (Sust Smooth Fast)
- 1 banque de Violoncelles ( Sust accent )
- 1 banque de trompette ( Sust accent )
- 2 banque de Cors (Perf gliss + Sust)
- 7 banques de percussions ( 30 hits, Toms, 3 cymbales différentes, Bombos et Taikos)
- 4 banques de choeurs (Full Chorus, Female alto F, Female alto C, Male Bass S)
- 4 synthes
- 2 Séquenceurs rythmiques
- 3 réverbes à convolution
- 2 plugins de Masterisation / compression
- 8 Equalisation différentes pour les instruments
- 30 automation durant le morceau
- 3 variations de signature
- Tempo de 140 - 4/4 a la base
- Plusieurs dizaines d'heures de travail

C'est très certainement pas parlant pour certains, mais j'avais envie de faire un petit découpage de ce que représentait le travail sur un morceau aussi complexe. C'est toujours marrant. ;)

Voilà, vous avez suivit la vie d'un morceau progressivement. Ne vous inquiétez pas, je continuerais à vous alimenter à ce sujet.

J'ai trop la flemme de rerédiger à deux minutes du dodo... ca vous fera quand même de quoi écouter :>

The Run, c'est un morceau que je traine et bosse depuis Decembre, je le peaufine, je rajoute des parties. Je viens tout juste de rajouter une partie plutôt bien finie, mais qui mérite encore du taf. Au final il va y avoir un taf énorme au niveau masterisation... je compte encore prolonger le morceau je pense, une partie ou deux suivant l'inspiration. Enjoy Wolfreim, c'est pour ta p'tite frimousse ;)

The Run Wolfy Test, un p'ti export a l'arrache pour Wolfreim... et pour vos pommes. Je pense que ça a réellement de la pêche, il faut que je reparte sur une partie plus rapide après pour finaliser je pense.

Mise à jour... plus qu'à masteriser, je bosserais également sur ton idée CelibatMan c'est pas tout a fait faux :)

La release de Requiem s'approchant de peu pour laisser place à Xen Project..., je remasterise un morceau qui aurait du prendre place dans le mod. A l'origine, c'était un simple tribute un peu electro pour Vampire la mascarade, puis niveau ambiance je trouvais qu'il collait bien a l'esprit du mod, je l'ai donc amélioré et remis sous Cubase. En espérant que vous apprécierez....

En plus je sais qu'il y a des salades qui sont fan de Vampire par ici ;)

Vous vous êtes déjà demandé pourquoi un truc ne passe pas vraiment bien a l'écoute dans une mesure ? Si vous n'êtes pas très musicien mais que vous utilisez fruity loops ou des trucs dans le genre, c'est probablement parceque vous avez callé des temps bizarre dans votre mesure.

Par contre, si vous appréhendez le rythme de manière générale, vous avez probablement dût vous arracher la tête sur des rythmiques un peu barrées... Mais dites moi ? Expliquez moi pourquoi tout le monde fait du 4/4 ou du 3/4 ? C'est très rare de rencontrer des zikos qui généralement font des trucs un peu chelou.

Ce qui m'a poussé à étendre mon horizon c'est déjà l'école de musique en général, mais aussi, le fait que beaucoup de compositeur de zik classique utilisent des structures hors-normes. Très récemment Bear McCreary est un as des mesure à 5/4 ou 7/4.

Si bien que pour Beyond The Red Line j'ai tenté quelques trucs dans le genre. Needs Backup c'est une rythmique en deux mesures alternées la première en x/x et la seconde en x/x. J'ai eu du mal a caller la reprise sur la première mesure, mais c'est chose faite. Vous remarquerez que ça peut paraitre étrange, mais finalement, avec la mélodie dessus, ça passe comme une lettre à la poste. Quand on écoute le morceau on a l'impression que c'est bien continu et limite "classique" quand on est un profane, mais quand on fait un peu de musique et qu'on cherche à comprendre le rythme ca devient vite difficile à décrypter. C'est un peu un plaisir personnel de savoir que certains vont se retourner la tête à trouver la signature haha...

D'ailleurs j'ai laissé x/x, quelqu'un saurait me dire en quelle signature sont les deux mesures ? =]

A l'aube de cette année 2008, je me suis pris au jeu de réécouter un peu ce que je fais comme musique depuis le démarrage de Requiem ou de Stargate Special Unit...

Et... ho...mon...dieu. Je me doutais que j'avais progressé, mais à ce point, je ne pensais pas. Certes, l'avancée dans la MAO permet de faire des choses de plus en plus belles et crédibles, mais niveau composition, j'ai aussi énormément progressé. L'harmonisation et l'orchestration sont les parties les plus importantes pour le rendu du morceau que l'on écrit ; et je pense que c'est là que j'ai très certainement bien avancé.


Before {Orchestral compositions}
On va tout d'abord commencer par Stargate Special Unit... retour en fin 2004 / début 2005.

A good day to Cry
Une des premières compos orchestrale pour le mod. Thème assez sympa et dépouillé. On sent que Reason est passé par là et que la masterisation finale reste assez basique.

Armada
Toujours dans le trip orchestral, également réalisé sous Reason. Compo plus complexe et comprenant un plus grand nombre d'instruments. On ressent encore le côté old-school des instruments reason et quelques maladresse de composition.

2006, compos pour Requiem ; un poil plus sympathique.

Malachi is on Earth
Orchestral encore, un thème pour un trailer qui ne sera utilisé que dans une version bien plus courte au final. J'oublie Reason et je me tourne vers les banques Quantum Leap... forcément, le saut est énorme.

Avec le recul cette compo reste quand même plutôt impressionante, elle manque de punch sur la fin lorsque la montée arrive. Mais globalement cela passe plutôt pas mal. non ?

House of the 18
Pour la petite histoire le 18 est la symbolique de 666, il fait partie du calendrier démoniaque pour le retour des démons sur terre. Ce thème étant le thème de combat pour l'enfer, j'avais voulu trouver un thème plutôt massif est impressionant. On ressent encore la différence avec ce que je faisais sur reason.


After {Orchestral compositions}

Fin 2006, 2007... l'orchestral a pris une bonne part de mes compos. J'adore ça, travailler avec un orchestre virtuel est vraiment vraiment prenant et on obtient des résultats excellents avec un peu de travail.

Coop Warfare Main Theme
Clones
Coop Warfare Main Theme a été un des thèmes largement plébiscité par la communauté du mod en question ainsi que sur LastFm ou sont mise à jour régulièrement mes compositions. Il n'y a pas a dire, je crois avoir réussi quelquechose de plutôt bon sur ce morceau. En complément, j'ai réalisé Clones qui est la reprise du thème plus speed et plus combatif pour une scène de combat ingame.

The Lilith Corporation
LE theme de la lilith corporation pour requiem, j'avais envie d'un thème très militaire qui rapelle ce que l'on peut entendre dans Starwars pour la marche impériale. C'est chose faite.

Sun Still Shine
Compo très récente inspirée du taf de John Murphy sur Sunshine. Un des morceaux que je préfère a l'heure actuelle.


Before {Electro compositions}

Anubis Dominion
Deus Serpentum
Thème electro orchestral pour Stargate. Forcément, qui ne penserait pas aux Dust Brothers. Globalement la compo tiens la route, mais le son oldschool tue un peu l'ampleur des idées que j'avais pour le titre. Un peu comme Deus Serpentum... le plus doués d'entre vous reconnaitrons probablement un thème d'un jeu plutôt connu =]

Noise Destruction
plus avancé, mais sonne encore un poil oldschool malgré le fait que j'avais utilisé des softs quantum leap. C'était la première fois que j'insérais ma voix dans un morceau pour l'anecdote.

En fait ce qui me fait surtout bloquer, c'est l'intro du morceau. Après le second tiers je trouve que le morceau prend vraiment de la personnalité. Au final, ce thème aurait du être dans la boite de nuit.

Chrome
beaucoup plus rapide est certainement plus réussi. Le gros point négatif serait probablement la masterisation et les niveaux de chaque instru. Premier test d'ajout d'une gratte "réelle" sur un morceau de ce type. Le rendu est pas trop mal... si ce n'est que j'avais encore beaucoup à apprendre et que la guitare manque cruellement d'ampleur.

On Your Six
fait partie des morceaux vraiment réussi niveau orchestral... encore en composition il donne une idées de ce que m'a permis d'achever Beyond The Red Line.


After {Electro compositions}

Aim
TEH réussite electro/orchestrale de mes dernières compositions. Inspiré du taf de Juno Reactor et Don Davis sur Matrix, c'est le thème principal que l'on peut entendre sur l'arène de Lilith. Divisé en deux parties, le morceau emporte le joueur en permanence dans une bataille épique contre ses assaillants. Même en boucle le morceau n'est absolument pas lassant à mon goût.

Stargate Pre-Beta OST
Fut une nouvelle composition avec un partie du set utilisé pour Aim (ça se sent à mort), avec quelques percus sympathiques et un thème qui monte progressivement. Avec le recul, elle est bateau... mais elle passe bien.


Before {Metal compositions}

Bloody Hell
En terme de comparaison je crois que l'on ne peut pas trouver mieux. On m'avait déjà fait la remarque sur les blogs nofrag que cette version était un poil trop lente. La compo est plutôt bonne, mais l'avenir a fait que je l'ai amplement retouchée accélérée et amplifiée au niveau guitare.

Salvation
Le morceau des crédits de Requiem. Il fait un peu vieillot. En fait c'est surtout ça qui fait que la compo là est dans "Before". Parceque au niveau composition, bien que très basique (4 accords avec un solo et des arpèges par dessus), elle aurait mérité une masterisation bien plus propre. Peut être qu'un jour je la referais. ** Merci papa pour le solo et les arpeggios au passage ;) **

Fullmoon
reste mémorable pour moi quant à sa composition et son entrain permanent. Sauf que... le son... mhhhhhhh... le sonnnnn !

After {Metal compositions}

Tiens mais le revoilà Bloody Hell
Que dire de plus ? Rien... écoutez stout ;)

Blast The Stargate
Voila un morceau qui est sympa et qui avec mon nouveau son de grat' tout pouillepouille commence a vouloir dire quelquechose. Le son de batterie aussi a vraiment pris au moins 80 level (Master Drummer Magic Potion ++ !). Ca, c'est encore du WIP (Work in progress : travail en cours).

The Draughtsman
En exclusivité (super trop bien wahou), la bo du prochain trailer de Requiem qui accompagne la démo-final-release dédié a mon concepteur ronchon favori BeatKitano. Plus qu'a terminer =]


What NOW ?
Un bond en avant ces dernières années dirait-on. Cela fait plaisir de se voir progresser et de voir les autres apprécier ses réalisations même si mon but premier n'est que de me faire plaisir.

J'ai atteins mon but, me faire plaisir, toujours plus... et en tirer des commentaires comme j'ai eu sur Still Sun Shine récemment fait chaud au coeur. De surcroît, c'est un peu grâce à ceux qui commentent et donne des suggestions que j'ai progressé aussi. Je refais la même chose d'ici un an ou deux pour voir ou j'en serais... mais je redoute que l'avancée soit aussi intense, la ligne de progression est généralement plus logarithmique qu'exponentielle.


Bonux

Du vieux, du récents, du moins vieux et du plus récent, WIP...or not.

BTRL - On You Six Ambiant Track
BTRL - Birth of a Legend Fight Theme
BTRL - Welcome Aboard
BTRL - Momentum
BTRL - Dear Gods
Welcome To Special Unit
V
Dark Places
Dusk Till Dawn

Un aperçu de ce que l'avenir vous réserve ;)


Mon portfolio en dév
Last FM D'a moi

Introduction

Quand on compose, généralement, on utilise des samplers ou des instruments embarqués à l'application. Cubase, lui, propose de vieux synthés et des sons plus old school... il faut donc se trouver des synthés virtuels à droite à gauche pour avoir le son qui nous convient, mais surtout un son plus moderne.


Par contre tout ceci demande quelques notions, qu'il m'a fallu un moment à comprendre. Je vais essayer de vous enlever cette épine du pied afin que vous puissiez prendre en main cubase plus facilement.


Ce tutorial suppose que vous avez quelques notions dans l'informatique musicale. Dans le cas contraire, si la demande est faite, je ferais les bases de bases pour débutants noobs prochainement sur cubase.



Creation de projet

Je commence par là, dès fois que vous ne saviez meme pas le faire. Commencez par ouvrir le menu "Fichier" tout en haut a gauche de votre cubase ouvert au préalable, et selectionnez "Nouveau". A ce stade, on va partir sur une base vide, de toute façon je n'ai jamais aimé les gabarits, puisque l'on remodèle toujours à sa façon. Alors autant partir de zéro. Bref, une fois sélectionné "vide", puis avoir cliqué sur OK... vous allez avoir une fenetre vous permettant de choisir votre dossier projet.

Important : créez un dossier pour chaque morceau, ca vous permet de faire des backups très très facilement.

Une fois votre dossier sélectionné, vous devriez obtenir un truc équivalent à ceci, à ca prêt que vous n'êtes peut être qu'en simple écran... et pour vous motiver à lire le reste et nous produire un peu de zik à écouter, quand vous aurez bossé, vous arriverez à cela, chose toujours plaisante a voir (pleins de vumetres, de pistes... toussa). Bref, ajoutons des instruments !

L'ajout d'un instrument vst

Pour ajouter un instrument vst, on va aller dans le menu périphériques, que vous pouvez apercevoir avec le menu ci-contre (cliquez pour agrandir), ce menu permet de cliquer sur l'option VST Instruments, autrement accessible par F11.


Cela va vous afficher le menu que vous avez juste à côté, présentant la liste "Drums, Hypersonic, Intakt, Kontakt..." qui sont tous des instruments virtuels pour Cubase. Ce petit menu gris n'apparaît que lorsque vous cliquez sur l'un des slots noirs, chaque slot peut être un instrument. Il vous suffit d'ajouter un a un les instruments dont vous avez besoin.


Il existe tout type d'instruments virtuels, synthés, séquenceurs, basses virtuels, batteries virtuels, voix, instrus orchestraux... il vous suffit de choisir ce qui vous plait pour composer. Je peux vous citer quelques exemples, reFX propose de bons synthés, entre autres Vanguard et Nexus en démo sur leur site ; XLN Audio propose un excellent soft de batterie virtuelle en démo également. Après il vous suffit d'aller chercher chez votre revendeur préféré... ou votre "revendeur" préféré ce dont vous avez besoin pour travailler. Bref... vous avez déjà là une démo ou deux pour tester tout ça sous cubase.



Créer une piste midi pour piloter le tout

Maintenant que notre instrument existe, il faut bien le piloter, a proprement parler, pouvoir insérer des notes aussi bien à la souris qu'avec un clavier midi.


Pour ce faire, on repart sur notre image de base de l'interface. Vous avez à votre droite un grand espace blanc. Cet espace blanc affiche les mesures. Et sur ces mesures, vous allez poser des containers pour jouer les notes. Vous devriez normalement avoir un dossier supplémentaire par rapport à cet écran, si on prend en exemple Nexus, vous devriez avoir quelque chose comme cela.


Nous allons donc faire un clic droit dans la seconde colonne bleue (en partant de la gauche), colonne surmontée d'un M.S.R.W... dans laquelle vous avez déjà votre répertoire "VST Instruments / Nexus"... une fois cliqué droit, vous allez avoir le menu présenté dans l'image ci-contre. (Ajouter une piste audio, une voix fx...) ; bref, on va sélectionner "Ajouter une piste MIDI". Cette piste va s'ajouter en dessous de votre instruments vst.

Cette nouvelle piste ne peut pour l'instant pas piloter notre instrument. On va donc la paramétrer correctement pour que cela fasse faire quelques petits sons à nexus. On va modifier le midi out et le channel concerné, pour ce faire, on va cliquer sur la petite fleche a droite de out, qui pourrait afficher quelque chose comme "PORT MIDI XXXX" ou XXXX serait un port de votre carte son. On va le remplacer par Nexus, parce que nous voulons que notre signal soit "IN"puté par notre piste midi (vos rectangles à droite dans la partie blanche de la zone de projet) et "OUT"ée vers l'instrument.

On va également paramétrer le "chn" (Channel), à TOUS en cliquant sur la petite flèche à droite du chiffre (normalement à 1 par défaut). J'aborderais les cas particuliers de vst dans un autre tuto pour ne pas vous emmêler tout de suite. Sachez juste que pour des instruments à canaux multiples vous pouvez mettre le numéro de canal que vous voulez piloter ici.

On y est. Vous pouvez désormais piloter votre instrument…. Umh… mais comment je fais pour le piloter ? Tout simple…


Piloter mon instrument

Pour piloter votre bouzin, il vous suffit de créer des containers sur la piste lui étant attribuée. Vous avez deux possibilités pour ce faire, soit avoir l’outils flèche sélectionné (en haut de la fenêtre de projet vous avez la barre d’outils), et d’appuyer sur ALT, vous verrez votre curseur se transformer en crayon, vous pourrez alors tracer un container sur la ligne.

Soit, vous sélectionnez directement l’outils crayon dans la barre supérieure. Créer un container de quelques mesures, et double cliquez dessus. Vous allez avoir une fenetre de de ce genre qui va s’ouvrir. Sans les barres rouges que j’ai déjà mis… il vous suffit de les mettre tout simplement. Maintenant, éclatez vous et posez vos notes !

C’est quasiment tout ce que l’on peut aborder pour une gestion de base des instruments VST, c’est à dire, ajouter un instrument, le piloter.


Le p’ti trick sonore…

Un p’ti coup de pouce par tuto pour vous aider à améliorer votre son. Pour gagner en ampleur et stéréo, vous pouvez par exemple doubler les instruments. Comme ceci par exemple. Seulement il ne faut pas doubler avec le même instrument (mais alors surtout pas), et aussi ne pas oublier de mettre un panoramique. Calibrez le par exemple de 20 à 100 suivant l'effet souhaité.

Généralement j'utilise un décalage, par exemple 45 gauche / 50 droite ou 55 / 60 pour des instruments orchestraux et 85 / 87 pour des instruments à corde type guitare ou basse. Sur cet image, j'ai deux pianos a queue vraiment différents, cela donne de l'ampleur et un très grande profondeur au son. Pianos que j'utilise sur ce fameux morceau.

Si vraiment vous êtes bloqué et que vous n’avez pas d’instruments différents, utilisez le même mais ; travaillez l’équalisation pour qu’il sonne un poil différemment de l’autre, et augmentez ou diminuez l’attaque. Cela donne un côté naturel une fois les deux instrus mélangés et évite l’effet de chorus.



Le mot de la fin



Un p'ti truc écrit en (montre en main), 1 min 15, instruments vst ajoutés, piste configurée et containeur midi remplis. Juste pour prouver que (malgré le fait que le morceau ne soit complètement pas bandant), on peut très vite obtenir un son intéressant, sympathique une fois que l'on connaît le logiciel et ses fonctions de base.

Je n'ai utilisé aucune fonctionnalité que je n'ai pas cité pour réaliser ce tuto pour faire cet extrait.

Tuto de la prochaine fois : masteriser le son (un peu).

Joyeux noel à tous... comment ça il y a un message subliminal dans le titre qui se voit pas ?... bon ok, j'en profite pour faire passer la version finale du morceau réarrangé de John Murphy mon petit cadeau de noel, a vous tous ; le morceau est bien prenant, j'espère que cela ne vous fera pas déprimer pour l'occasion.



Bonnes fêtes !